グローバリズムとローカリズム

　なぜインターナショナルポップスはアメリカとイギリスに集中してしまって
いるのだろうか？原因はどうあれ、この現象を私は文化的植民地主義であると
考える。英米産のポップスを拒絶することはもはや不可能だが、その不平等性
について異議を申し立てることはやっても構わないだろう。
　もちろん日本国内でも同様のことはあって、真剣にプロミュージシャンとし
て世に出たいと考える若者は十人中十人が「東京」を目指すことを考えるはず
だ。音楽流通システムを考えると、大手レコード会社が東京に集中している関
係上やむをえない話だ。
　システムが東京中心主義、あるいはＮＹ／ロンドン中心主義だと言うことは
大した問題ではない。問題はそうした流通システムのあり方が音楽の意味性を
何かしら歪めてはいないか、と言う疑問である。
　簡単な話、ヒットポップスというのはそういう地域性、民族性が希釈されて
しまっている音楽である。ＵＢ４０が演奏するレゲエは聴けても、ルーツレゲ
エまで触手を伸ばす人はそれほど多くはない。
　かと言って、我々にそういった民族性を主張するような音楽がありうるだろ
うか。演歌はすでに世代によってセグメントされてしまった。
　クラブミュージックも基本的には英米中心主義かもしれない。だがレイヴの
登場でそうした「帝都」を分散することに成功していることも確認したい。代
表例をあげるなら、スペインのバレアリック諸島に位置するイビサ島、インド
西部のゴア、ギリシャのアイヤ・ナパ島、タイのコパンガン島、などが有名。
共通して言えるのは、リゾート地でありながらバックパッカーにも人気のある
場所だと言うこと。レイヴミュージックはＣＤと言うメディアを通じた移動よ
りも、人そのものが移動することで世界へ流布していく。
　あるいは政情不安定な地域。イスラエルは今や宗教だけでなくトランスミュー
ジックのメッカでもある。彼らがレイヴをやるのは、ピラミッドのすぐそばだっ
たりする。また、日本人トップＤＪのツヨシは戦乱中のセルビアでのプレイ経
験があると言う。
　こうした場でプレイされるテクノやトランスは、新しい時代のコミュニティ
を支えるエスノミュージックとしての側面を持っている、と言えなくはないだ
ろうか。